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近代艺术是如何发展的?

作者: Beplay体育首页|来源: http://www.jndccmcz.com|栏目:Beplay体育首页|    日期:2019-08-30

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  17、18世纪的欧洲美术在17、18世纪众多的欧洲艺术流派中,影响最大的是巴罗克与洛可可风格。

  “巴罗克”一词源于葡萄牙文,意为“不圆的珍珠”,后来引申为“异常的”、“夸张的”、“怪诞的’等多种含义。它发源于16世纪末的意大利建筑,17世纪至18世纪初流行于欧洲,在门世纪中期的法国发展到了顶点。作为一种艺术风格,它首先表现在造型艺术上,使建筑、雕塑、绘画艺术出现了新的风格,后来影响到文学与音乐的创作。

  巴罗克艺术风格一反文艺复兴盛期的严肃、含蓄、平衡,而倾向于宏伟壮丽、豪华浮夸,追求动势与起伏,显得自由活泼、情绪激动,充满活力,反映了专制君主、贵族的豪华富足和资产阶级的享乐情趣。

  卡拉瓦乔(1573—1610年)被认为是巴罗克艺术的奠基者。他的创作手法以自然主义为主,作品大多是当时社会生活的风俗画。卡拉瓦乔作品中的人总是被一片阴影包围,以突出风景的戏剧化和画中人的悲苦。其艺术可用“无情的真实”来形容。作品《死去的圣母》因把圣母画得太粗俗而被教堂拒收。卡拉瓦乔侧重明暗鲜明对照的画风,对后来的美术创作产生了巨大的影响。

  巴罗克艺术中影响最大的人物是意大利的贝尼尼(1598—1680年)。他集建筑家、雕塑家、画家于一身,打破了建筑、雕刻、绘画之间的界限,使三者相互渗透、融合,造成一种建筑、雕刻、绘画的混合物,这种“非驴非马”的艺术被古典传统艺术家讥为“巴罗克”(奇形怪状),巴罗克艺术因此而得名。

  由贝尼尼增建的罗马圣彼得大教堂是巴罗克艺术风格的杰作。他注重装饰,强调运动感,大量运用波浪起伏的曲线,椭圆形列柱长廊、螺旋形圆柱和摇摇欲坠的雕塑,使这一宏伟建筑富丽堂皇,让人感觉整个建筑都在旋转,往上升腾,令人眼花缭乱,诱发人们的奇思遐想。现存其他著名的巴罗克建筑还有:法国的凡尔赛官、英国的圣保罗大教堂、俄罗斯的普希金村等。

  巴罗克艺术在绘画方面的代表人物是被誉为欧洲画坛“无冕之王”的佛兰德斯人鲁本斯(1577—1640年)。他不但具有非凡的绘画才能,而且精通七国语言,善于办外交,曾担任过大使,自称为“业余大使”。鲁本斯是位多产的画家,他的作品色彩对比强烈,富丽堂皇,人物热情饱满,健壮有力,善于通过动感较强的结构来表达激动的场面。著名作品有《抢夺里西普的女儿》、《苏珊·芙尔曼》等。

  《抢夺里西普的女儿》整个画都在动乱中,作品中两匹马、两男两女都交织在一起、马头马脚、人手人足像爆开的花朵一样向四面射出去,给人一种情绪激动的感染力。人物肖像画《苏珊·芙尔曼》中的芙尔曼体态丰满,大眼传神,洋溢着勃勃生机,同时借助飘动的发丝、帽子上装饰的羽毛和衣服的褶纹营造出巴罗克艺术特有的动势。

  17世纪以伦勃朗(1606—1669年)为代表的荷兰画派独具风格。荷兰是西方第一个资产阶级共和国,在这里有较多的思想和创作自由,这使得荷兰画派具有较强的民主性和现实性。画家们多以民间生活为主题,以普通人的趣味为基准创作。欧洲的风景画、静物画。风俗画大致都从荷兰画派开始。其代表人物除伦勃朗之外,还有哈尔斯、弗美尔。

  伦勃朗绘画的特点是善于使用光线的明暗对比突出主题,描绘人物内心世界,使整个造型具有厚实感。其肖像画代表作有《夜巡》、《杜耳普教授的解剖学课》。《自画像》等等。

  佛兰斯·哈尔斯(1580—1666年)是一位肖像画家。他摆脱了前人的传统主题和形式,以中下层市民作为画面的主角。卖鱼妇、就餐的士兵、小酒店里微醉的人,这些不同于以往以气宇轩昂、容貌俊美形象出现的画中人,在他笔下却得到永恒的生命。简·弗美尔(1632—1675年)是一位风俗画家,其绘画题材非常窄小,都是一些日常琐碎的场面。但是,平凡当中见神奇,画家通过绝妙的色彩搭配对比,使得整个画面非常恬静和谐,尤其表现出画中人那种沉思的内心世界,这在艺术史上是较为突出的。其代表作有《读信的女人》、《厨妇》等。

  进入18世纪以后,注重内部装饰的洛可可艺术开始取代强调外在美的巴罗克风格。洛可可一词源于法语,含有“贝壳形’。“七歪八扭”之意,最早用来形容17世纪末法国建筑装饰风格,18世纪法国贵族在追求享乐的欲望下把它推向极端。其特点是小巧玲拢,精美雅致,具有纤细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性,喜用C形、S形或漩涡形的曲线以及轻淡柔和的色彩。这种艺术风格为路易十五所推崇,也叫“路易十五风格”,流行于欧洲各国,成为风靡一时的艺术风格。

  洛可可艺术在建筑、绘画、工艺上的成就最为显著。法国画家华托(1684—1721年)擅长描绘贵族的宴饮游乐、谈情说爱、歌舞弹唱,被认为是洛可可风格的奠基人。华托的作品格调较为高雅。这一时期,最能体现洛可可艺术风格的建筑之一是法国巴黎苏俾士府邸的沙龙,由建筑师波伏朗设计。他着重室内的装饰,整个房间仿佛是想象出来的而不是建造出来的。

  当时最受推崇的洛可可画家是布歇(1703—1770年),他是路易十五宫廷首席画家,有“巴黎之光荣”的头衔。他的作品主题浮华、色彩柔美精细、技法圆熟,他以希腊、罗马神话为题材画了许多裸身谈情说爱的画,以迎合王公贵族们享乐的需要。

  在洛可可艺术风行欧洲的同时,遭到了启蒙思想家尤其是狄德罗的尖锐批判。在启蒙思想运动影响下,一批具有民主意识和现实主义倾向的艺术家相继出现。夏尔丹(1699—1779年)就是其中突出的代表。他笔下的人物朴素,画面构思的情节逼真,其代表作《午餐的祈祷》描绘了一个准备午餐的母亲,正关切地看孩子们作祈祷,反映了市民阶层日常生活。

  19世纪的欧洲美术18世纪末到19世纪,欧洲政治形势多变,革命斗争风起云涌,各种艺术思潮此起彼伏。新古典主义、浪漫主义、现实主义相继出现,印象派迅速流行。从法国兴起的新古典艺术流派表面上是在恢复和保存古代希腊、罗马精神,实际上却是在追求一种理想主义。虽然他们的作品以古典的题材为主,但作品反映出的精神却极具时代感。路易·大卫(174—1845年)是新古典主义画家的主要代表。他同情并参与法国革命,用古典艺术手法表现革命的主题,取得积极成果。他的《荷拉斯兄弟之誓》是法国大革命前夕鼓吹英雄主义的名作。《网球厅宣誓》、《马拉之死》等是直接反映当时重大历史事件的杰作。

  《荷拉斯兄弟之誓》描绘荷拉斯三兄弟为保卫罗马甘愿献出生命的宣誓场面。画家明显是在颂扬爱国主义,展示一种与时代同步的革命精神。画面风格简洁持重,但却表达了大家必须联合起来反对的简单明了的革命思想。《马拉之死》笔法凝重,形象悲壮,具有古典主义所追求的“静穆和单纯的美”。这幅画上半部分是空间,下半部表现马拉被刺的情景,死者面部表情崇高、庄严。

  大卫之后最具影响力的古典主义画家是安格尔。他擅长肖像画,画法工致,注意形式完美,重视线条的清晰和严整。代表作是《泉》。

  以反对古典主义的姿态出现的浪漫主义,其艺术特点是注意个性的表现,强调夸张和虚幻,情绪热烈而奔放。它的代表人物有西班牙的哥雅(1746—1828年)和法国的德拉克洛瓦(1798—1863年)。哥雅的《枪杀马德里市民》和德拉克洛瓦的《自由引导人民》是人们公认的浪漫主义的好作品。

  《枪杀》是描写西班牙义勇军反抗拿破仑而被枪杀的场面。整个画面充满着枪杀瞬间的残忍、恐怖的感情。《裸体的玛哈》、《着衣的玛哈》及铜版画《狂想曲》也是哥雅的代表作。这些作品不仅对浪漫主义,而且对以后的现实主义也起到了启发和滋养作用。

  法国的浪漫派绘画以青年画家席里柯(1791—1824年)的名作《梅杜萨之筏》为先导。这幅作品取材于1818年震惊法国“梅杜萨号”远洋舰遇难事件。在这幅名画中,随波涌起的木筏是斜的,斜面上突起两个对抗的三角形——前倾的人群和后仰的帆桅,两股力量的矛盾造成了一股紧张感。在这里,人们看不到古典派的文雅、平静、秀美,它所表现出来的是骚动、激情、挣扎和生死的搏斗。

  继席里柯之后,德拉克洛瓦把浪漫主义绘画艺术推向高峰,他思想倾向民主自由,艺术修养较高,有“浪漫主义狮子”之称。《自由引导人民》取材于法国人民1830年为推翻波旁王朝进行的“七月革命”。画面突出了高举三色旗,象征法国资产阶级革命和政体的自由女神形象。手法上,德拉克洛瓦吸收了“巴罗克”艺术善于表现动荡场面的构图经验,借鉴了哥雅《枪杀》中的明暗对比效果,以及席里柯《梅杜萨之筏》里突现阴影的造型手法,使画面具有激荡人心的力量。整个画面只有七八个人物,但由于相互掩映,有虚有实,因而产生了遍地烽烟的宏大气魄。

  19世纪中期,现实主义绘画兴起,著名画家有法国的米勒、柯罗、库尔贝,以及俄国的列宾等。米勒(1814—1875年)被称为伟大的农民画家,他生于农民家庭,在成为一名画家后还过着农民生活,从事劳动。代表作《拾穗者》、《播种者》、《樵夫》等,描绘了劳苦大众同贫穷和大自然的严酷斗争。列宾的《伏尔加河纤夫》等,表现了俄国人民的苦难生活和对美好生活的渴望。

  柯罗(1796—1875年)和巴比松派画家是现实主义风景画的代表,19世纪三十到五十年代,一批具有创新精神的画家,以巴黎南郊枫丹白露森林区附近的巴比松村作为创作基地,从事农村风景画和农村风俗画的创作,从而使法国风景画进入了一个空前繁荣的时期。这批画家被称为巴比松画派,柯罗是其突出的代表。柯罗的风景画和人物画不仅具有现实主义本质,而且富有浪漫主义色彩,被称为画坛的“抒情诗人”。《春天树下的小道》、《孟特芳丹的回忆》等是其代表作。

  居斯塔夫·库尔贝(1819—1877年)也是19世纪法国一位伟大的现实主义画家。他的代表作《奥南的葬礼》、《石工》、《画室》等真实地表现了劳动人民生活的情景,具有深刻的社会意义。

  印象派的出现始于19世纪六十年代的法国,随即影响到整个欧洲。由于受到当时自然科学成就的启发,印象派美术在以现实为基本题材的基础上,尤为注重光和色的创新。根据当时物理学的实验,印象派主张以太阳光谱所呈显的赤、橙、黄、绿。青、蓝、紫七色作为原色,表现自然界的瞬间印象。他们用一笔笔色块组成画面,表现自然中的“外光”,企图在画面中造成一种“光”和“色”的生动的跳跃感觉。印象派一般可分为前后两个时期。前期以马奈和莫奈为代表,后期以塞尚为代表。

  爱德华·马奈(1832—1883年)被认为是前期印象派的先驱。他率先在绘画的表现手法上进行了大胆革新,使自己的作品达到了一种色彩明快、运笔流畅和新颖生动的效果。其代表作是《草地上的午餐》。

  克洛德·莫奈(1840——1926年)的代表作是《日出·印象》。这幅画画的是美丽的日出:辉煌的太阳冲破重雾,在空中升起,河面上波光闪烁,对岸有一排模糊的房屋。有位评论家根据此画嘲讽他们为“印象派”,“印象派”因此得名。

  保尔·塞尚(1839—1906年)是后期印象派中的杰出代表。除了光以外,他更注意表现物体的重量感、体积感、稳定感和宏伟感。用色块表现物体的主体和深度。由于塞尚在艺术语言方面的创新,后人称他为“现代艺术之父”。在后期印象派中,还有两位在世界美术史上占有一席之地的著名画家:荷兰的凡·高和法国的高更。

  古典主义音乐西方近代音乐产生于16、17世纪之交的意大利。18世纪时,音乐中心转移到奥地利,维也纳成为欧洲的音乐城,出现了许多世界著名的古典主义音乐大师。

  17世纪时,在音乐领域先后形成了威尼斯乐派和那波利乐派。威尼斯乐派率先尝试器乐合奏,首次使用了“奏鸣曲”、“交响乐”等概念。那波利乐派则以生气勃勃的抒情歌剧影响了整个欧洲。在法国,有“歌剧之父”之称的吕里(1633—1687年)将意大利情趣和法国古典悲剧相结合,创造了法国歌剧的特色。在德国,作曲家巴赫(1685—1750年)将他对宗教的信仰和对音乐的热爱融为一体,使宗教音乐达到完善的境地,巴赫也因此被誉为“德国音乐之父”。

  18世纪后期形成了维也纳古典乐派。其奠基人和主要代表是海顿(1732—1810年)和莫扎特(1756—1791年)。

  海顿被称为“交响乐之父”,他一生创作了大量作品,为古典交响乐风格的形成奠定了基础。莫扎特是一个天才的音乐家,在他短暂的一生中,共创作了600多部作品。他的音乐作品突出表现了对专制主义的控诉与反抗,表达了极为深刻与宽广的音乐语言和思想感情。

  继海顿和莫扎特之后,德国的贝多芬(1770—1827年)集古典主义音乐之大成,成为世界上最伟大的音乐家。他一生共创作了九部交响曲,大量的钢琴曲和弦乐曲。贝多芬不仅代表了古典主义音乐的最高成就,同时也开创了浪漫主义音乐的先河,对西方音乐文化的发展产生了巨大影响。

  贝多芬的《第五交响曲》,又称《命运交响曲》,以特有的气势表现了人类与厄运的抗争,生动体现了人类对命运的不屈精神和最后的胜利。他的《第九交响曲》,多方面运用高难度和精湛的音乐技巧,抒发了人民对未来的憧憬,在最后乐章中以席勒《欢乐颂》的歌词合唱为结尾,打破了交响乐的传统,以增加人声来丰富管弦乐的表现色彩。

  浪漫主义音乐19世纪初,浪漫主义音乐兴起。浪漫主义音乐注重表现个人情感、幻想和主观感受,着力挖掘音乐的多种表现性能,突出音乐的抒情性,从体裁形式到具体表现手段都进行了许多创新,产生了一大批杰出的音乐家。

  德国的威柏(1776—1826年)和奥地利的舒伯特(1797—1828年)是与贝多芬同时代的浪漫主义音乐家。

  威柏于1812年创作的歌剧《自由射手》被称为“第一部浪漫主义歌剧,标志着德国民族歌剧的诞生”。舒伯特是一位伟大的歌曲作家,共创作了600多首歌曲,其音乐风格既有古典的清新、纯朴,又有浪漫的和声处理和自我表现,感情炽热,想象丰富,使歌曲达到了比较完美的境界。因此舒伯特有“歌曲之王”之称。

  19世纪三十年代,浪漫主义音乐思潮进入一个新阶段,德国音乐家门德尔松(1809—1847年)和舒曼(1810—1856年)是主要代表。

  门德尔松最杰出的作品是《仲夏夜之梦》。这是为莎士比亚同名喜剧的配乐,它通过浪漫主义的诗意幻想,把听众带到莎剧中梦幻、戏谑的气氛之中。舒曼是舒伯特浪漫主义音乐最杰出的继承者,其主要作品有《狂欢节》、《蝴蝶》等。

  19世纪中期,浪漫主义音乐达到鼎盛阶段,在欧洲各国涌现出一大批优秀的音乐家,著名的有波兰的肖邦、匈牙利的李斯特、法国的柏辽兹、德国的瓦格纳和勃拉姆斯等。

  肖邦(1810—1849年)被称为“钢琴诗人”,一生专事钢琴创作。李斯特曾以钢琴演奏闻名于世,代表作有《匈牙利狂想曲》等。

  将19世纪音乐的浪漫主义精神表达得最充分的是歌剧。歌剧的创作和活动中心在意大利,以罗西尼和威尔第为代表。

  罗西尼的作品旋律优美,技艺精巧,成为美声唱法的创造者。威尔第把意大利的浪漫主义歌剧创作推上了顶峰,他先后创作了27部歌剧,《茶花女》《奥赛罗》等都是他的不朽之作。法国比才的歌剧创作成就也很高,他最出色的作品是《卡门》。

  19世纪下半期,轻音乐首先在奥地利音乐生活中兴起,其主要代表人物是以创作“维也纳圆舞曲”著称的约翰·施特劳斯一家。

  维也纳圆舞曲的奠基人是老约翰。施特劳斯(180—1849年),而成就最高的当属小约翰·施特劳斯(1825—1899年)。小施特劳斯的圆舞曲节奏鲜明有弹性,旋律悠扬流畅,显得轻快华丽而富有生活气息。他一生共创作了400多部作品,代表作有《蓝色的多瑙河》、《春之声》、《维也纳森林的故事》、《美丽的五月》等圆舞曲。小施特劳斯被誉为“圆舞曲之王”。

  19世纪中后期,随着东欧各国民族民主意识的觉醒,进步的文学艺术家产生了摆脱外国文化统治,创建本国民族文化的强烈要求。其中许多音乐家致力于民族音乐的复兴,形成了民族乐派。民族乐派音乐创作成就最高的是俄国。柴可夫斯基(1840—1893年)则是俄国民族乐派最杰出的作曲家。

  柴可夫斯基代表作品有《罗米欧与朱丽叶》幻想序曲,舞剧《天鹅湖》、《睡美人》,歌剧《黑桃皇后》等。这些作品所塑造的鲜明、深刻而生动的旋律形象,具有无与伦比的感染力,成为俄罗斯和世界音乐文化的瑰宝。柴可夫斯基被誉为“旋律大师”。民族乐派著名的音乐家还有捷克的什克劳普、斯美塔那和德沃夏克,匈牙利的艾凯支,波兰的泽林斯基等。

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