巴洛克产生的时代背景

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　　天主教与新教间的争斗在“三十年战争”中达到白热化（注：1618 - 48在欧洲以德意志为主要战场的国际性战争），中欧哀鸿遍野。路易十四巩固了法国壁垒森严的等级制度，而在英国内战中，国会的凯旋哺育了宪政。北美殖民先驱们开拓了世界史的崭新舞台。十七世纪末，土耳其衰败，普鲁士崛起，俄国战胜瑞典，这些都改变了东欧的版图。

　　十七世纪见证了数量惊人的文学杰作，诸如莎士比亚、莫里哀和拉辛的戏剧，多恩与弥尔顿的诗歌，以及第一批小说，其中就有塞万提斯的《唐吉诃德》。在艺术和建筑领域，巴洛克风格自信十足，其典范当推贝尔尼尼的雕塑、卡拉瓦乔与鲁本斯的绘画、法王路易十四在凡尔赛的行宫、雷恩在伦敦所建的圣保罗大教堂。荷兰在海外贸易中暴富，诞生了伦勃朗与弗美尔两位绘画大师。

　　望远镜与显微镜的发明揭示了全新世界。有了开普勒与伽利略的成就，牛顿得以百尺竿头更进一步，其著作揭示了运动与地心引力的法则。这些发现连同解剖学与生理学上的进步一起，使人们深信可以战胜并控制自然，为下一个世纪的理性主义铺下坦途。

　　此时的音乐空前地繁荣起来，涌现出新的声乐形式有歌剧、康塔塔与清唱剧，器乐形式有奏鸣曲、协奏曲。音乐理念的创新大多源自意大利，斯卡拉蒂与维瓦尔第成就斐然，蒙特威尔第的才华推动了歌剧发展。而在德国则有巴赫与亨德尔，巴洛克音乐在他们手里进入巅峰境界。

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　　在巴洛克时代，天主教再次成功地积累起大量财富，但十六世纪却遭到了重创。这个世纪骚乱动荡，宗教改革将教会和欧洲一分为二，新教徒与天主教徒彼此结党攻诘；神圣罗马帝国的东部疆界有土耳其人蠢蠢欲动；就连罗马圣座也在1527年遭到洗劫。

　　历代教皇并没有以宽容和解精神来应对这些灾难，反而极力捍卫自己的权威。天主教会推崇堂皇伟岸的建筑和艺术品，与新教徒严峻朴素的价值观恰成对比。簇新的教堂和祭坛被精心装点，这和中世纪大教堂的意图一样，都试图激发信徒的畏惧敬仰之情。

　　巴洛克艺术风格的发展恰逢天主教复兴的需求。巴洛克一词源于葡萄牙语中的“barroco”，意为外形不规则的珍珠。对“不规则”的强调，暗示出巴洛克迥然不同于注重匀称和谐的文艺复兴。在建筑方面，它促成了宏大壮阔的营造规模，使用材料丰富多样，力求华丽繁复，布局上戏剧风味浓重。其风格先驱是十七世纪罗马的画家、雕塑家、建筑师乔罗伦佐·贝尔尼尼，他与弗朗切斯科·波若米尼、彼埃罗·达·科尔多纳合作，设计了圣彼得大教堂的柱廊与主祭坛的宏伟天顶。

　　巴洛克画家们同样追求澎湃激情与感官冲击。其中有意大利的卡拉瓦乔与新教荷兰的伦勃朗，他们都通过戏剧性的光影效果来达到目标，而鲁本斯和别的艺术家另辟蹊径，他们画作中的人物个个健硕有力，有时连动作都会变形。

　　从音乐的背景上看，“巴洛克”并非是一个精确的术语，它更多被看作一种戏剧风格，而不仅仅是华丽装饰。当时的作曲家或多或少都意识到正站在新旧门槛上。1605年，蒙特威尔第对“第一实践”和“第二实践”作出了明确区分，前者代表错综精巧的文艺复兴风格，后者开始注重音乐织体的清晰。新风格的核心是数字低音（即通奏低音），一种第二声部乐器的记谱法。

　　这些创新很快结出了硕果，为歌剧诞生助了一臂之力。十六世纪五十年代起，佛罗伦萨有一个非正规的学会，称为卡梅拉塔学社（意为学友），其成员常常聚会探讨文化问题。古希腊戏剧是话题之一，他们认为音乐在古希腊戏剧中举足轻重。一些成员想复兴这一形式，利用“宣叙调”（一种带有日常说话模式的独唱方法）来向观众传达戏剧对白。这样做正好符合了蒙特威尔第的严苛准则，音乐应该依附于文字。

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